Программа

Программа «Художник года» фонда Cosmoscow является важнейшей составляющей некоммерческих инициатив и входит в направление по реализации художественных проектов. Ее главная цель — поддержка свободного творчества художников. Программа реализуется по следующему принципу: приглашенные в совет эксперты предлагают кандидатуры наиболее ярких авторов, из числа которых попечительский совет фонда Cosmoscow выбирает победителя. Победитель, в свою очередь, получает возможность реализовать новый проект и представить его на ярмарке для самой широкой аудитории.

Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) — крупнейшая в Сибири выставочная и презентационная площадка современного искусства. Музей был создан в 1987 году как 13-й филиал Центрального музея Ленина, но в начале 1990-х годов переориентировался на практики современного искусства: за это время удалось собрать внушительную коллекцию. Здесь первыми в России запустились такие форматы, как биеннале (1995) и Музейная ночь (2002). Здание музея — памятник советского модернизма со множеством залов и уровней, построенный на берегу Енисея. Площадь выставочных площадей — почти 5 000 кв. метров.

Стенд продемонстрирует художественное собрание победителя премии «Коллекционер года», учрежденной компанией BORK и Фондом Cosmoscow в 2025 году. Инициатива ставит своей целью популяризировать коллекционирование в целях развития российской индустрии современного искусства, а также создать возможности и благоприятные условия для признания персонального вклада в формирование арт-рынка. Церемония награждения пройдет 11 сентября в рамках 13-го выпуска Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в «Тимирязев Центре”.

Фонд представит проект Александра Гронского «Кажется, вы это уже видели» (2008–2025). Фотографии и видео проекта, создаваемого в течение последних двадцати лет, собраны на манер ребуса. И все его элементы — фигуры в пейзаже, дома, слова, буквы — кружатся вокруг ускользающей разгадки. В тот момент, когда она почти проступает, она снова исчезает, оставляя лишь напряжение поиска. В этом пространстве круговое блуждание, будь то фигура лыжника, движущегося по крошечному участку снега, или человека, ходящего по периметру мусорной горы, перестает быть признаком заблуждения или утраты цели. Повтор здесь становится жестом, который сшивает пространство, соединяя его разорванные фрагменты через механическое, почти ритуальное возвращение к одной и той же траектории. Постепенно выстраивается особая топология, где различие между «здесь» и «там», «теперь» и «тогда» перестает существовать. Остается лишь опыт пребывания в этом замкнутом движении, где каждая встреча с «тем же» оказывается новой, а каждый шаг — устремлением к отсутствующему центру.

Второй год подряд в рамках некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow Фонд поддержки и развития современного коллекционирования «Новые коллекционеры» показывает частные собрания современного искусства, подчеркивая значение роли коллекционера в системе культурных процессов.

«Солодовня» — новое пространство современной культуры в Хамовниках. Ее здание (одно из немногих строений, сохранившихся от «Экспериментального завода напитков в Хамовниках») было бережно отреставрировано с сохранением исторического облика и ярких архитектурных доминант, включая трубу вытяжки духовой печи. Сегодня центр представляет возможность для живого диалога классики и современности без границ и музейных витрин.

На Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow представлен специальный проект программы арт-резиденций Нижегородской области. Он объединяет художников, участвовавших в резиденциях за три года работы программы, и представляет их творческий взгляд на Нижний Новгород и регион, сформированный в процессе исследований и художественных экспериментов. На стенде собраны порядка 30 авторов из разных городов России — Москвы, Екатеринбурга, Санкт-Петербурга, Волгограда, Нижнего Новгорода, — а также из Сенегала. Работы участников отражают индивидуальные маршруты исследования территории: от наблюдения за городской средой до переосмысления культурных кодов и ландшафтов. Концепция экспозиции вдохновлена уникальным образом Нижнего Новгорода как «столицы закатов» и символической ролью линии горизонта в восприятии пространства, где встречаются история, архитектура и природная поэзия.

Инсталляция «Цифровая теплица» — уникальное художественное высказывание, созданное итальянскими диджитал-художниками Маттео Манделли и Лукой Бальдокки в коллаборации с KIT 4 KID — приложением для помощи в развитии детей с расстройством аутистического спектра (РАС). В теплице в горшках с настоящей землей «вырастают» цифровые цветы — результат авторской обработки реальных рисунков художников с РАС — студентов благотворительного фонда «Антон тут рядом». Концепция инсталляции «пространство в пространстве» похожа на то, как видят и чувствуют мир люди с РАС — концентрируют внимание внутрь себя, а не навстречу обществу («аутизм» от греч. auto — «сам»). Часть средств от продажи каждого арт-объекта инсталляции будет направлена в «Антон тут рядом» на создание первого в Санкт-Петербурге Ресурсного центра по вопросам аутизма, который сможет оказывать помощь до 10 000 семей ежегодно.

«БЫЛО НЕ БЫЛО» — выставочный проект в Музее Анны Ахматовой и Галерее ЛЮДА, посвященный русскому авангарду. В экспозициях прошлое встречается с настоящим: современные художники вступают в диалог с наследием Малевича, Татлина, Матюшина и их современников, находя отклик для искусства XXI века. Центральной фигурой проекта стал Николай Пунин (1888–1953), критик, историк искусства и теоретик авангарда, возглавлявший в 1926 году отдел новейших течений Русского музея. Он впервые широко представил достижения русского авангарда, отличаясь отсутствием догматизма и предвзятости, видя в искусстве открытые горизонты. Его наследие стало общим достоянием лишь в постсоветское время, благодаря исследованиям и публикациям потомков. Проект «БЫЛО НЕ БЫЛО», стартовавший в 2023 году в Фонтанном Доме, объединяет эпохи Серебряного века, авангарда и современности. За первый год прошло 15 экспозиций, раскрывающих непрерывность и энергию авангардной традиции России. Как говорит куратор Петр Белый, он работает с маргинальными художниками, для которых авангард — радикальный и живой источник вдохновения.

На ярмарке состоится презентация дебюта Книжной программы Дениса Химиляйне – книги Виталия Пушницкого «Бритва Оккама». В ней опубликованы около 200 изображений графической серии – многолетнего визуального исследования и фиксации гармонических состояний. Каждой работе – препарированной открытке – даётся пластический контекст: фотография и текст-размышление о философии памяти, понятии качества в искусстве и феномене времени. Кроме эссе Пушницкого о его методологии изучении композиции, в книге есть статьи трех крупных российских искусствоведов: Сергея Попова, Ирины Терентьевой и Глеба Ершова. В результате получился своеобразный музей всей истории искусства, философский трактат и паблик ток одновременно.

На стенде московского Клуба Livre d’artiste представлены пять изданий, созданные в формате livre d’artiste в рамках издательской программы Клуба. Площадкой Клуба стало выставочное пространство в главном офисе группы компаний ЛАНИТ. Оно оснащено уникальным оборудованием и предназначено для демонстрации изданий livre d’artiste выдающихся художников ХХ века из собрания основателя холдинга Георгия Генса. Сотрудники ЛАНИТ любовно называют это место «наш Музей».

Проект «Человек. Цивилизация. Вселенная» представляет широкую подборку работ ключевых иранских художников XX–XXI веков, формировавших визуальное мышление своего времени и оказавших влияние на мировую художественную сцену. Это редкая возможность не только увидеть, но и приобрести произведения, которые обычно хранятся в музеях, частных коллекциях или выставляются исключительно на международных аукционах.

Одна из заметных тенденций в российском современном искусстве — растущий интерес к коллекционерам и практикам частного коллекционирования, обусловленный безусловным влиянием, которое эти увлеченные люди оказывают на художественную систему. Маркируя оформляющуюся тенденцию, фонд поддержки современного искусства Cosmoscow инициировал и продолжает поддерживать и воплощать в жизнь самые разные инициативы, связанные с частным коллекционированием: от проекта «Глазами коллекционера» и отдельных стендов на ярмарке до учрежденной BORK Премии «Коллекционер года». Свой вклад в публичную представленность фигуры коллекционера внесли многие ведущие российские институции, среди которых ЦСИ «Винзавод», Стрит-арт музей, фонд «Новые коллекционеры» и многие другие. Так, проводимая «Новыми коллекционерами» в этом году Биеннале частных коллекций примечательна и широкой географией, и обстоятельной дискуссионной программой.

Арт-резиденции — актуальный способ поддержки профессиональных авторов в сфере культуры и искусства. Последовательная поддержка художников и творческого процесса позволяет сформировать стабильную среду, что способствует тому, что связи между созданием, показом, продажей и сохранением произведений оказываются более тесными, а закономерности в ценообразовании просматриваются лучше. Прямой разговор между теми, кто стоит у колыбели нового искусства — арт-резиденциями — и теми, кто обеспечивает его движение к лучшему будущему — частными коллекционерам — залог продуктивного уплотнения художественной среды, повышения уровня инфраструктурой связности и экономической обоснованности.

Сегодня архив является не только средством хранения, исследования и трансляции памяти, но и важным инструментом как в работе институций, фондов, музеев, так и частных коллекционеров. На дискуссии с экспертами мы поговорим о том, какие виды архивов сегодня являются самыми востребованными, какими функциями и структурами они наделены и как они становятся новым выставочным медиумом.

Дискуссия инициирована Институтом экспертизы современного искусства и станет первой в серии учрежденных институтом разговоров вокруг проблем атрибуции современного искусства. Участники дискуссии попробуют ответить на следующие вопросы: Как и кем должна определяться подлинность в современном искусстве? Почему экспертиза необходима для произведений, созданных за последние 60 лет? В каких каталогах-резоне нуждается рынок? Они также порассуждают о возможных стратегиях развития института, наметив перспективные направления.

Что происходит, когда современное искусство и мода начинают обмениваться идеями, медиумами и даже телесностью? Мы предлагаем поговорить о моменте перехода, где заканчивается одно и начинается другое, и почему именно сегодня эта граница становится особенно зыбкой. В центре дискуссии вопросы гибридности и взаимопроникновения. Как подиум превращается в перформанс, а выставка в показ коллекции? Почему платье может восприниматься как скульптура, а картина как одежда? И что это говорит о нашем времени, где идентичность, тело и визуальная культура становятся полем постоянного эксперимента?

Каких меценатов мечтают видеть рядом с собой современные культурные институции? Для государственного музея важна предсказуемая долгосрочная поддержка, для независимого кластера — готовность к эксперименту, для частного музея — уважение к уникальной миссии его создателей. Но все они задаются схожими вопросами: нужен ли щедрый инвестор без условий, просвещённый визионер, формирующий культурную повестку, или деликатный покровитель, доверяющий профессионалам?

Как технологичное искусство формирует наше восприятие реальности и эмпатию? Что сближает научный и художественные миры? Как цифровое и иммерсивное искусство помогают зрителю осмысливать сложные темы? Об этом и многом другом расскажут участники дискуссии на примерах из собственной практики.

Когда художник становится коллекционером, его роль в мире искусства приобретает новые измерения. Коллекционирование для художников — это не только способ сохранить работы других, но и способ глубже понять процесс творчества, изучить его контексты и элементы, которые могут вдохновить на новые открытия. Каким образом художники воспринимают коллекционирование, и что движет ими при выборе объектов для своих коллекций? Как их личные коллекции становятся продолжением их художественной практики и отражением их уникальной философии и видения мира?

За последние несколько десятилетий глобальный арт-ландшафт претерпел значительные изменения, выйдя за рамки традиционно европоцентричной оси и охватив более полифонические нарративы. Художники, кураторы и институции по всей Африке не только стали более заметными, но и все активнее переопределяют условия глобальной современной практики.

Что отличает российских коллекционеров современного искусства от зарубежных коллег? Выстраивают ли они свою идентичность через синхронизацию с глобальными процессами и трендами в мире искусства или через оппозицию им? На встрече обсуждается значение практик частного коллекционирования для формирования культурного ландшафта и их влияние на развитие современной художественной сцены как в России, так и за её пределами. Участники беседы поделятся своими стратегиями коллекционирования и размышлениями по поводу нынешних геополитических и экономических условий — являются ли эти условия вызовом, новыми возможностями или непреодолимым препятствием для развития отечественной арт-сцены?

Специально для Cosmoscow коллекционеры индийского искусства Екатерина и Андрей Теребенины представляют свой выбор работ современных индийских художников и дизайнеров от трех ведущих индийских галерей.

Фонд Cosmoscow обратился к коллекционерам из числа номинантов премии BORK «Коллекционер года» с просьбой предложить одно произведение, представляющее, с их точки зрения, наиболее нетрадиционный вид искусства в их собраниях.

В этом году программа Cosmoscow Дети превращается в настоящую «Планету Веселья», организованную Chupa Chups — вселенную, где искусство становится игрой, а игра — искусством. Здесь каждый ребенок сможет почувствовать вкус творчества и раскрыть свой потенциал через радость и эксперимент.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на пятницу, 12 сентября.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на субботу, 13 сентября.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на воскресенье, 14 сентября.

С 12 по 14 сентября Cosmoscow проведет серию дискуссий с участием медийных лиц и представителей знаковых изданий, для которых современное искусство является важной составляющей успеха.

Искусство, как мощный инструмент коммуникации и вдохновения, играет важную роль в осмыслении экологических вызовов и формировании общественного сознания. На дискуссии узнаем, как через визуальные и медийные формы художники и медиа-проекты отражают экологические проблемы — от изменения климата и утраты биоразнообразия до загрязнения окружающей среды. Обсудим, каким образом искусство помогает привлечь внимание к важным вопросам, и как медийные формы могут стать катализаторами формирования экологической осознанности в обществе.

В последние годы мы наблюдаем настоящий подъём интереса к современному искусству. Выставки перестали быть прерогативой столицы и мегаполисов: биеннале, художественные смотры, фестивали возникают и в уютных региональных пространствах. Художники становятся все более узнаваемыми, востребованными, а их работы находят всё больше зрителей и покупателей.

Обсудим, как современные медиа и цифровые технологии трансформируют художественный дискурс, расширяя возможности для коммуникации и критики. Поговорим о том, как меняется восприятие искусства в эпоху интернета, социальных сетей и виртуальной реальности — новые платформы, новые аудитории, новые формы выражения.

Мы рассмотрим роль коллекционного дизайна как уникального синтеза практической функции и художественного выражения. Обсудим, как дизайнеры и художники создают объекты, которые не только служат функциональной цели, но и становятся ценными арт-объектами, вызывающими эмоциональный отклик и формирующими культурные контексты.

В современном мире роль арт-критики и журналистики претерпевает кардинальные изменения. Новые медиа, платформы и жанры формируют уникальные способы интерпретации и обсуждения искусства, влияя на культурную повестку и восприятие зрителя.

В эпоху визуальной культуры и эмоционального маркетинга сотрудничество между бизнесом и искусством становится устойчивым трендом и эффективным способом привлекать новых пользователей и наращивать лояльность текущих. Как сделать успешную арт-коллаборацию, которая помогает решать бизнес-задачи и выстраивать эмоциональную связь с клиентами.

Современные художники активно выходят за пределы галерей и выставочных пространств, интегрируют в городскую среду свои проекты через сотрудничество с девелоперами, архитекторами и дизайнерами. Эти партнерства позволяют создавать уникальные форматы и проекты, превращая городское пространство в живой арт-объект и площадку для культурных экспериментов.

Российский арт-рынок сегодня всё ещё находится на стадии формирования, что требует от художников и культурных деятелей тонкого чувства времени и способности предвидеть будущие актуальные тенденции. Но что играет ключевую роль в этом процессе — интуиция, основанная на внутреннем ощущении и опыте, творчество или же систематический анализ, исследования и глубокое понимание контекста?

Art of Life — так называется постоянная рубрика в журнале U Magazine. И это именно то, что сегодня старательно осваивает современное российское общество. Как жить в мире, когда каждый год происходят события, готовые перевернуть все привычные системы координат, и когда при этом супер-новости держат внимание человека всего 15-20 минут? Как адаптироваться под возведенный в абсолют режим многозадачности и омниканальности? Как противостоять выгоранию и не терять смысл жизни? И, наконец, главное: почему именно искусство в эти времена становится новой точкой опоры и источником вдохновения для собственного развития. Обсуждаем тему с представителями креативного сообщества.

14 сентября в 19:00 и 21:00 новый фестиваль перформативных искусств PERFORMA представит событие в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow — кинетическую драму «Час лошади». Перформанс в коллаборации с фестивалем современной хореографии Context. Diana Vishneva и приглашенными мультимедиа художниками Panterra — пластическое исследование на тему взаимодействия человека с новыми формами разума.

Клуб коллекционеров Cosmoscow — закрытый арт-клуб для знакомства с миром современного искусства.

Онлайн-платформа TEO by Cosmoscow и швейцарская часовая мануфактура Raymond Weil при участии студии дизайна Designic представляют проект «Кабинета куратора». Это не просто рабочее пространство, но своеобразное закулисье, в котором куратор выступает в роли режиссера, а выставка превращается в сцену, где ведущая роль отведена искусству. Работы подобраны так, чтобы каждое произведение взаимодействовало друг с другом, образуя новые связи и истории. Эти связи многозначны и открыты к интерпретации: зритель становится активным участником процесса и может примерить на себя роль куратора, складывая собственный нарратив из предложенных элементов. Его визуальный опыт, личные ассоциации и эмоциональные реакции формируют контекст и расширяют поле значений.