Арт-группа «ПРОВМЫЗА». «Семена»

Программа «Художник года» фонда Cosmoscow является важнейшей составляющей некоммерческих инициатив и входит в направление по реализации художественных проектов. Ее главная цель — поддержка свободного творчества художников. Программа реализуется по следующему принципу: приглашенные в совет эксперты предлагают кандидатуры наиболее ярких авторов, из числа которых попечительский совет фонда Cosmoscow выбирает победителя. Победитель, в свою очередь, получает возможность реализовать новый проект и представить его на ярмарке для самой широкой аудитории.

ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) — нижегородская арт-группа, свободно работающая с различными современными художественными практиками: видео-арт, авторское кино, фотография, графика, инсталляция, перформанс и театр. В своем творчестве они следуют тенденции к стиранию границ между видами и жанрами искусства.

Междисциплинарность позволяет, по словам художников, «перепрыгивать с одной крыши на другую», сохраняя при этом от произведения к произведению важную константу — сильные эмпативные образы и особую темпоральность своих работ, воспринимаемую как бесконечно переживаемое время. Зачастую в работах ПРОВМЫЗЫ аффект оказывается той ошеломляющей антропологической оптикой, которая не дает зрителю ни одной возможности оставаться сторонним наблюдателем.

В портфолио группы участие в крупнейших международных арт-событиях, таких как Венецианское биеннале современного искусства и Венецианский кинофестиваль, Focus PROVMYZA в Центре Помпиду и др., а также высшая оценка работ художников экспертами национальных премий «Инновация» и Премии им. Сергея Курехина.

В рамках 13-го выпуска ярмарки Cosmoscow ПРОВМЫЗА представляет проект «Семена», рассматривающийся художниками как способ исследовать такую специфическую и малоизученную форму современного искусства, как «перформативная скульптура». Особенность «перформативной скульптуры» состоит в том, что она, с одной стороны, отсылает к классическим скульптурным формам и понятиям — композиции, объему, пластике, а с другой, опирается на ультрасовременные практики перформанса и медиа-технологии. Предпринимаемое художниками исследование оборачивается поиском нового визуального языка пластической системы, основанной на переосмыслении идеи монументальности и одновременно бренности.

Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми. Подобно коллективному телу она схвачена в перформативном «аффекте» и вплетена в разветвленную сеть прошлого, ведущую и к религиозному средневековью, и к барокко — эпохам, когда человек был не только центром мира, но и существом, плотно замотанным в паутину вселенной. Полифоническая структура сцепленных в пространстве тел уподобляется хору, который «борется с собственным распадом» (У. Хасс, «В теле хора»). И сопутствующие этой борьбе попытки установить баланс между гармонией и хаосом нельзя ни выдумать, ни изменить.