Program

The Artist of the Year program is one of the Cosmoscow Foundation's most important non-commercial initiatives. It is also part of the Foundation's work aimed at the implementation of artistic projects. Its main goal is to support free artistic creativity. The choosing procedure is as follows. The special council of invited experts proposes the names of the candidacies, and then the Foundation's Supervisory Board selects the winner. The winner gets the opportunity to implement a new project and present it at the fair.

The Ploschad Mira Museum Center (Krasnoyarsk) is the largest exhibition and presentation venue for contemporary art in Siberia. The museum was created in 1987 as the 13th branch of the Central Lenin Museum, but in the early 1990s it refocused on contemporary art practices: during this time, it managed to gather an impressive collection. It was the first in Russia to launch such formats as the Biennale (1995) and Museum Night (2002). The museum building is a monument to Soviet modernism with many halls and levels, built on the banks of the Yenisei River. The exhibition space is almost 5,000 square meters.

The stand will showcase the art collection of the winner of the Collector of the Year award, established by BORK and the Cosmoscow Foundation in 2025. The initiative aims to popularize collecting in order to develop the Russian contemporary art industry, as well as to create opportunities and favorable conditions for recognizing personal contributions to the formation of the art market. The award ceremony will be held on September 11 as part of the 13th Cosmoscow edition at the Timiryazev Centre.

LAF will present Alexander Gronsky’s project “It Seems You’ve Seen this Before” (2008–2025). As part of the project, the photographs and videos created over the last twenty years are assembled like a rebus. All its elements (figures in the landscape, houses, words, and letters) swirl around an elusive solution. When it seems to appear, it vanishes again, leaving only the tension of the search. In this space, circular wandering, be it the figure of a skier moving along a tiny patch of snow or a person walking along the perimeter of a garbage mountain, ceases to be a sign of confusion or loss of purpose. Repetition here becomes a gesture that stitches the space, connecting its torn fragments through a mechanical, almost ritual return to the same trajectory. Gradually, a special topology is built, where the difference between “here” and “there”, “now” and “then” ceases to exist. All that remains is the experience of being in this closed movement, where each encounter with the “same” is new, and each step is an aspiration towards an absent center.

For the second year in a row, as part of the Cosmoscow non-profit program, the New Collectors Foundation for the Support and Development of Contemporary Collecting is showing private collections of contemporary art in order to highlight the role of a collector in the system of cultural processes.

Solodovnya is a new space for contemporary culture in the Khamovniki district. Its building (one of the few surviving structures of the former Experimental Beverage Plant in Khamovniki) was carefully restored while preserving its historical appearance and striking architectural dominants, including the oven’s ventilating pipe. Today, the center provides an opportunity for a lively dialogue between the classics and the modern without borders and museum showcases.

This year, Cosmoscow International Contemporary Art Fair features the Nizhny Novgorod Region Art Residency Program. It brings together artists who participated in the residencies over the three years of the program, and presents their creative view of Nizhny Novgorod and the region, formed in the process of research and artistic experiments. The project brings together about 30 artists from different cities of Russia, including Moscow, Yekaterinburg, St. Petersburg, Volgograd, and Nizhny Novgorod, as well as from Senegal. The participants’ works reflect individual routes of exploration of the territory: from observation of the urban environment to rethinking cultural codes and landscapes. The concept of the exhibition is inspired by the unique image of Nizhny Novgorod as the “capital of sunsets” and the symbolic role of the horizon line in the perception of space, where history, architecture and natural poetry meet.

The “Digital Greenhouse” installation is a unique artistic statement created by Italian digital artists Matteo Mandelli and Luca Baldocchi in collaboration with KIT 4 KID, an application for children with autism spectrum disorder (ASD). In the greenhouse, digital flowers “grow” in pots with real soil as the result of the artists’ processing of real drawings by people with ASD (students of the Anton Is Right Here charity foundation). The concept of the installation is similar to how people with ASD see and feel the world: they focus their attention inward and not outward to society (‘autism’ from the Greek auto or ‘self’). Part of the proceeds from the sale of each art object of the installation will be donated to Anton Is Right Here to create the first Resource Center for Autism in St. Petersburg, which will be able to provide assistance to 10,000 families annually.

“WAS, WAS NOT” is an exhibition project at the Anna Akhmatova Museum and LUDA Gallery dedicated to the Russian avant-garde. Here, the past meets the present: contemporary artists engage in a creative dialogue with the legacy of Malevich, Tatlin, Matyushin, and their contemporaries, finding in their search a response for the art of the 21st century. The key figure of the project is Nikolai Punin (1888–1953), an outstanding art critic and theorist, who was the head of the State Russian Museum’s new trends department in 1926. He was the first to introduce the public to the achievements of the Russian avant-garde, distinguished by the absence of dogmatism and prejudice, seeing open horizons in art. His legacy became open to the general public only in the post-Soviet era, thanks to the research and publications of his descendants. The “WAS, WAS NOT” project was initiated by the Fountain House in 2023. It unites the eras of the Silver Age, avant-garde and modern times. During the first year, 15 exhibitions were held, revealing the continuity and energy of the Russian avant-garde tradition. According to curator Petr Bely, he works with marginal artists, and for them avant-garde is a radical and living source of inspiration.

Cosmoscow will host the presentation of Vitaly Pushnitsky’s book, created at the intersection of the livre d’artiste and autofiction genres, is the pilot project of Denis Khimilyayne’s Book Program. It features about 200 images from the “Ockham’s Razor” graphic series, a long-term visual study and recording of harmonic states. Each work, a dissected postcard, is given a plastic context: a photograph and a text reflecting on the philosophy of memory, the concept of quality in art and the phenomenon of time. In addition to Pushnitsky’s essay on his methodology for studying composition, the book contains articles by three major Russian art historians: Sergey Popov, Irina Terentyeva and Gleb Ershov. The result is a kind of educational workshop, a philosophical treatise, and a public talk.

The Moscow Livre d’artiste Club presents five editions created in the livre d’artiste format as part of the Club’s publishing program. The Club’s venue is the exhibition space in the main office of the LANIT Group of Companies. It is equipped with unique equipment and is designed to display livre d’artiste editions of outstanding artists of the 20th century from the collection of the holding’s founder, Georgy Gens. LANIT employees lovingly call this place “our Museum”.

The “Man. Civilization. Universe” project presents a wide selection of works by key Iranian artists of the 20th–21st centuries who shaped the visual thinking of their time and influenced the international art scene. This is a rare opportunity not only to see but also to purchase works that are usually kept in museums or private collections or exhibited exclusively at international auctions.

Одна из заметных тенденций в российском современном искусстве — растущий интерес к коллекционерам и практикам частного коллекционирования, обусловленный безусловным влиянием, которое эти увлеченные люди оказывают на художественную систему. Маркируя оформляющуюся тенденцию, фонд поддержки современного искусства Cosmoscow инициировал и продолжает поддерживать и воплощать в жизнь самые разные инициативы, связанные с частным коллекционированием: от проекта «Глазами коллекционера» и отдельных стендов на ярмарке до учрежденной BORK Премии «Коллекционер года». Свой вклад в публичную представленность фигуры коллекционера внесли многие ведущие российские институции, среди которых ЦСИ «Винзавод», Стрит-арт музей, фонд «Новые коллекционеры» и многие другие. Так, проводимая «Новыми коллекционерами» в этом году Биеннале частных коллекций примечательна и широкой географией, и обстоятельной дискуссионной программой.

Арт-резиденции — актуальный способ поддержки профессиональных авторов в сфере культуры и искусства. Последовательная поддержка художников и творческого процесса позволяет сформировать стабильную среду, что способствует тому, что связи между созданием, показом, продажей и сохранением произведений оказываются более тесными, а закономерности в ценообразовании просматриваются лучше. Прямой разговор между теми, кто стоит у колыбели нового искусства — арт-резиденциями — и теми, кто обеспечивает его движение к лучшему будущему — частными коллекционерам — залог продуктивного уплотнения художественной среды, повышения уровня инфраструктурой связности и экономической обоснованности.

Сегодня архив является не только средством хранения, исследования и трансляции памяти, но и важным инструментом как в работе институций, фондов, музеев, так и частных коллекционеров. На дискуссии с экспертами мы поговорим о том, какие виды архивов сегодня являются самыми востребованными, какими функциями и структурами они наделены и как они становятся новым выставочным медиумом.

Дискуссия инициирована Институтом экспертизы современного искусства и станет первой в серии учрежденных институтом разговоров вокруг проблем атрибуции современного искусства. Участники дискуссии попробуют ответить на следующие вопросы: Как и кем должна определяться подлинность в современном искусстве? Почему экспертиза необходима для произведений, созданных за последние 60 лет? В каких каталогах-резоне нуждается рынок? Они также порассуждают о возможных стратегиях развития института, наметив перспективные направления.

Что происходит, когда современное искусство и мода начинают обмениваться идеями, медиумами и даже телесностью? Мы предлагаем поговорить о моменте перехода, где заканчивается одно и начинается другое, и почему именно сегодня эта граница становится особенно зыбкой. В центре дискуссии вопросы гибридности и взаимопроникновения. Как подиум превращается в перформанс, а выставка в показ коллекции? Почему платье может восприниматься как скульптура, а картина как одежда? И что это говорит о нашем времени, где идентичность, тело и визуальная культура становятся полем постоянного эксперимента?

Каких меценатов мечтают видеть рядом с собой современные культурные институции? Для государственного музея важна предсказуемая долгосрочная поддержка, для независимого кластера — готовность к эксперименту, для частного музея — уважение к уникальной миссии его создателей. Но все они задаются схожими вопросами: нужен ли щедрый инвестор без условий, просвещённый визионер, формирующий культурную повестку, или деликатный покровитель, доверяющий профессионалам?

Как технологичное искусство формирует наше восприятие реальности и эмпатию? Что сближает научный и художественные миры? Как цифровое и иммерсивное искусство помогают зрителю осмысливать сложные темы? Об этом и многом другом расскажут участники дискуссии на примерах из собственной практики.

Когда художник становится коллекционером, его роль в мире искусства приобретает новые измерения. Коллекционирование для художников — это не только способ сохранить работы других, но и способ глубже понять процесс творчества, изучить его контексты и элементы, которые могут вдохновить на новые открытия. Каким образом художники воспринимают коллекционирование, и что движет ими при выборе объектов для своих коллекций? Как их личные коллекции становятся продолжением их художественной практики и отражением их уникальной философии и видения мира?

За последние несколько десятилетий глобальный арт-ландшафт претерпел значительные изменения, выйдя за рамки традиционно европоцентричной оси и охватив более полифонические нарративы. Художники, кураторы и институции по всей Африке не только стали более заметными, но и все активнее переопределяют условия глобальной современной практики.

Что отличает российских коллекционеров современного искусства от зарубежных коллег? Выстраивают ли они свою идентичность через синхронизацию с глобальными процессами и трендами в мире искусства или через оппозицию им? На встрече обсуждается значение практик частного коллекционирования для формирования культурного ландшафта и их влияние на развитие современной художественной сцены как в России, так и за её пределами. Участники беседы поделятся своими стратегиями коллекционирования и размышлениями по поводу нынешних геополитических и экономических условий — являются ли эти условия вызовом, новыми возможностями или непреодолимым препятствием для развития отечественной арт-сцены?

Especially for Cosmoscow, collectors of Indian art Ekaterina and Andrey Terebenin present their selection of works by contemporary Indian artists and designers from three leading Indian galleries as a special COLLECTORS project.

The Cosmoscow Foundation approached collectors from among the nominees for the BORK Collector of the Year award to propose one work that, from their point of view, represents the most unconventional form of art in their collections.

В этом году программа Cosmoscow Дети превращается в настоящую «Планету Веселья», организованную Chupa Chups — вселенную, где искусство становится игрой, а игра — искусством. Здесь каждый ребенок сможет почувствовать вкус творчества и раскрыть свой потенциал через радость и эксперимент.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на пятницу, 12 сентября.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на субботу, 13 сентября.

Расписание активностей Cosmoscow Дети x Chupa Chups на воскресенье, 14 сентября.

С 12 по 14 сентября Cosmoscow проведет серию дискуссий с участием медийных лиц и представителей знаковых изданий, для которых современное искусство является важной составляющей успеха.

Искусство, как мощный инструмент коммуникации и вдохновения, играет важную роль в осмыслении экологических вызовов и формировании общественного сознания. На дискуссии узнаем, как через визуальные и медийные формы художники и медиа-проекты отражают экологические проблемы — от изменения климата и утраты биоразнообразия до загрязнения окружающей среды. Обсудим, каким образом искусство помогает привлечь внимание к важным вопросам, и как медийные формы могут стать катализаторами формирования экологической осознанности в обществе.

В последние годы мы наблюдаем настоящий подъём интереса к современному искусству. Выставки перестали быть прерогативой столицы и мегаполисов: биеннале, художественные смотры, фестивали возникают и в уютных региональных пространствах. Художники становятся все более узнаваемыми, востребованными, а их работы находят всё больше зрителей и покупателей.

Обсудим, как современные медиа и цифровые технологии трансформируют художественный дискурс, расширяя возможности для коммуникации и критики. Поговорим о том, как меняется восприятие искусства в эпоху интернета, социальных сетей и виртуальной реальности — новые платформы, новые аудитории, новые формы выражения.

Мы рассмотрим роль коллекционного дизайна как уникального синтеза практической функции и художественного выражения. Обсудим, как дизайнеры и художники создают объекты, которые не только служат функциональной цели, но и становятся ценными арт-объектами, вызывающими эмоциональный отклик и формирующими культурные контексты.

В современном мире роль арт-критики и журналистики претерпевает кардинальные изменения. Новые медиа, платформы и жанры формируют уникальные способы интерпретации и обсуждения искусства, влияя на культурную повестку и восприятие зрителя.

В эпоху визуальной культуры и эмоционального маркетинга сотрудничество между бизнесом и искусством становится устойчивым трендом и эффективным способом привлекать новых пользователей и наращивать лояльность текущих. Как сделать успешную арт-коллаборацию, которая помогает решать бизнес-задачи и выстраивать эмоциональную связь с клиентами.

Современные художники активно выходят за пределы галерей и выставочных пространств, интегрируют в городскую среду свои проекты через сотрудничество с девелоперами, архитекторами и дизайнерами. Эти партнерства позволяют создавать уникальные форматы и проекты, превращая городское пространство в живой арт-объект и площадку для культурных экспериментов.

Российский арт-рынок сегодня всё ещё находится на стадии формирования, что требует от художников и культурных деятелей тонкого чувства времени и способности предвидеть будущие актуальные тенденции. Но что играет ключевую роль в этом процессе — интуиция, основанная на внутреннем ощущении и опыте, творчество или же систематический анализ, исследования и глубокое понимание контекста?

Art of Life — так называется постоянная рубрика в журнале U Magazine. И это именно то, что сегодня старательно осваивает современное российское общество. Как жить в мире, когда каждый год происходят события, готовые перевернуть все привычные системы координат, и когда при этом супер-новости держат внимание человека всего 15-20 минут? Как адаптироваться под возведенный в абсолют режим многозадачности и омниканальности? Как противостоять выгоранию и не терять смысл жизни? И, наконец, главное: почему именно искусство в эти времена становится новой точкой опоры и источником вдохновения для собственного развития. Обсуждаем тему с представителями креативного сообщества.

On September 14 (at 7 p.m. and 9 p.m.) the new PERFORMA festival of performing arts will present a special event as part of the Cosmoscow International Contemporary Art Fair. The Horse Hour kinetic drama performance is a collaboration with the Context. Diana Vishneva festival and multimedia artists Panterra. It is a plastic exploration of human interaction with new forms of mind.

The Cosmoscow Art Collectors Club is an exclusive club for those willing to immerse themselves in the contemporary art scene.

The TEO by Cosmoscow online platform and the Swiss watch manufacturer Raymond Weil, together with Designic design studio, present the Curator’s Office project. This is not just a workspace but a kind of backstage, where the curator acts as a director, while the exhibition turns into a stage with all the leading roles given to art. The selection of works implies that each piece would interact with another, forming new connections and stories. These connections are polysemantic and open to interpretation: the viewer becomes an active participant in the process and can try on the role of a curator, putting together their own narrative from the proposed elements. Their visual experience, personal associations, and emotional reactions form the context and expand the field of meanings.